Huit professionnels aux parcours solides en culture, art, audiovisuel et accessibilité, unis par les communautés du fleuve Oyapock.
Un circuit itinérant binational de formation artistique le long du fleuve Oyapock

Arts visuels, sérigraphie, photographie et audiovisuel dans un parcours intégré.
Vila Brasil, Vila Vitória, Saint-Georges, Trois Palétuviers et Camopi.
Jeunes et adultes formés, 50% des places pour les femmes et minorités.

Héritage bilingue PT/FR avec Langue des Signes, audiodescription et cartes sensibles.
Cliquez sur chaque membre pour découvrir son parcours complet, ses médias et ses œuvres

Documentariste (12 films ethnographiques), gestionnaire culturel et médiateur binational.
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20+ ans sur la frontière Brésil–Guyane, logistique fluviale et médiation communautaire.
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Artiste Plasticienne, « Filhas de Nossa Senhora » (PNAB 2025), protagonisme féminin.
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Réalisatrice d'« Exu Rei », actrice Globo, fondatrice du Point de Culture Carimbaby.
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Arts Visuels Palikur-Arukwayene, master PPCULT, pionnière de l'art numérique indigène.
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Étudiant en Arts, boursier CNPq, cyanotype et dessin contemporain.
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Photographe depuis 1984, « Images de l'Amazonie », expositions BR–FR–DE.
Voir le portfolio →Collection visuelle et sonore produite durant les expéditions sur les rives de l'Oyapock — legs du Ciné-Forêt aux communautés frontalières. Disponible en téléchargement gratuit PDF accessible et navigation interactive sur le site.
Produit artistique, pédagogique et documentaire réunissant l'ensemble de la collection des expéditions. Version web interactive sur cette page + PDF accessible téléchargeable et imprimable, navigable au lecteur d'écran et au clavier.
Navigation géoréférencée — cliquez sur les repères, filtres et recherche ci-dessus.
Géoréférencement de Vila Brasil, Vila Vitória, Saint-Georges, Trois Palétuviers et Camopi, points d'ateliers, projections et rencontres.
Identification des communautés autochtones, quilombolas et riveraines avec patrimoines: fêtes, folias, traditions.
Astuce: navigation clavier (Tab/Entrée) sur les repères — compatible NVDA/VoiceOver. Carte aussi dans le PDF.
Sélection des meilleures images produites par participants et formateurs en photo (Paulo Gil), avec crédit et texte descriptif.
9 œuvres affichées • Cliquez pour agrandir • Audiodescription
Photos et vidéos courtes du processus créatif cyanotype, sérigraphie, dessin et graphismes autochtones (Crémerson/Jamylla/Keyla).
Au soleil, Crémerson — Trois Palétuviers
Avec Jamylla — Vila Brasil/Saint-Georges
Graphismes Palikur Keyla — Camopi
Résumés et bandes-annonces projetés, liens YouTube complet.
Registres d'expéditions, interviews et témoignages participants.
Transcriptions et résumés des débats avec producteurs culturels locaux.
Modes de vie riverains et gestion forestière — Oiapoque/Vila Brasil.
Voix Wayãpi, Palikur et Teko: art, langue, territoire — Camopi/Trois Palétuviers.
Sérigraphie/photo comme revenu — Saint-Georges/Vila Vitória.
Culture binationale et appels PNAB/SEIIC — frontière BR↔GF.
Bilingue PT/FR et totalement accessible.
Pour toutes images.
Vidéos et visuels.
NVDA, VoiceOver.
Sans souris.
Photos, vidéos et récits par date/localité — recherche ci-dessus.
Articulation binationale et lettres d'adhésion
Photo (Paulo Gil) + Cinéma (Iran Lima)
5 jours d'ateliers + fanzine (Jamylla)
Cycle Wayãpi — cyanotype au soleil (Crémerson)
Formation autochtone (Keyla + Crémerson)
Atlas + exposition + accessibilité
Filtre par thème, localité, auteur ou langage artistique.
Proposez des améliorations ou demandez du matériel — réponse PT/FR.
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Réalisatrice Cinématographique, Actrice et Productrice Culturelle — Bárbara de Castro dos Santos
Née à Altamira (PA), vit à Rio de Janeiro depuis 2001. Diplômée en Arts Scéniques (Martins Peña) et en réalisation cinématographique (École Darcy Ribeiro), étudiante en Lettres. Fondatrice du Point de Culture Carimbaby Paideguará – Rythmes de l'Amazonie, active dans la réalisation audiovisuelle et la production culturelle.
Couverture journalistique, télévisée et streaming des œuvres de Bárbara Vento
Court de 21 min sur Abdias Nascimento, projeté dans 5 villes de l'Amapá.
Bloc Carimbaby au CasaBloco, entrée gratuite au CCBB Rio.
Carimbaby, de Bárbara Vento, au Globo Comunidade.
CD inspiré des riverains de l'AP et du PA.
Arrivée à Rio — Arts Scéniques et réalisation cinématographique
« Filme Tucuju » et « Pistoleira da Liberdade » + Prix Funarte (court avec élèves)
« Desculpem as obras... » + assistante réal. sur « Toque Primitivo » (+1M vues)
« Exu Rei – Abdias Nascimento » au Zózimo Bulbul — Canal Curta, Prime, Cultne
Carimbaby à l'Aldir Blanc et Cultura Presente RJ — lives et ateliers en ligne
« Exu Rei » au Festival de Rio — Festival Toca au Globo Comunidade
« Éramos Seis », « Novo Mundo », mini-séries et RJ1
Amir Haddad, « Medeia Carimbó », « Dona Mariana » (BR + Colombie)
Point de Culture, Carimbó dans les écoles, SESC, FLIP, CCBB
Funarte 2011, Aldir Blanc 2021, Cultura Presente RJ
RJ, SP, AP, Colombie et France (Marseille 2021)
Forum du Carimbó RJ — PL 3465/2024 Jour Dona Onete

Arts Visuels Palikur-Arukwayene — Licence Interculturelle Indigène, Master PPCULT
Originaire de la Terre Indigène Uaçá (Amapá), peuple Palikur-Arukwayene. Diplômée en Licence Interculturelle Indigène (2019–2025), masterante au PPCULT. Animatrice d'atelier de sérigraphie (AMIM, 2021). Développe une pratique artistique qui décolonise le regard, amplifie les voix féminines indigènes et relie passé et présent par l'art numérique.
Expositions et couverture des œuvres de Keyla Palikur
Qualification d'objets centenaires et relectures de photos ancestrales (Curt Nimuendaju).
Installation « Maywaka: mondes entrelacés, mémoires en mouvement » au Sesc Quitandinha.
Exposition au Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia.
Circuit itinérant à Macapá et autres étapes.
Cinq œuvres d'art numérique reliant récits ancestraux, mémoires rituelles de la Kayka et manifeste pour la préservation des langues autochtones — avec leurs significations documentées dans le portfolio officiel
Signification & Concept : Inspirée du projet « Mémoires d'une langue qui ne peut être parlée ». La langue est l'essence de qui nous sommes — quand elle se tait, ce sont nos racines qui se coupent.
Cette œuvre souligne l'urgence de protéger les langues originaires face à l'assimilation. Un manifeste visuel impératif : que nos voix ne s'éteignent jamais.
Signification & Concept : Relecture contemporaine d'un cliché centenaire d'une aïeule Palikur-Arukwayene pris par l'ethnographe Curt Nimuendaju et conservé à Göteborg.
L'œuvre honore son visage serein, ses parures préparées pour le rituel de la Kayka et ses motifs faciaux traditionnels, ramenant dans le présent la fierté des femmes Arukwayene.
Signification & Concept : Relecture artistique d'enfants préparés pour la cérémonie de la Kayka wawamna, devant lesquels repose le banc cérémonial zoomorphe du chaman.
La composition célèbre la tendresse maternelle, l'initiation spirituelle et la transmission ininterrompue des savoirs ancestraux aux nouvelles générations.
Signification & Concept : Chez les Palikur, les coiffes rituelles des ihamwri sont de purs chefs-d'œuvre minutieusement élaborés avec des plumes, fibres végétales et clochettes.
Ces parures canalisent la présence des êtres spirituels manifestés comme le vent et la lumière, permettant la guérison et la transmission du savoir cosmique.
Signification & Concept : Hommage vibrant aux deux grands piliers spirituels Arukwayene : le chaman Lexan et son petit-fils le sage Wet, veillant sur la mémoire collective.
Au-dessus d'eux déploie ses ailes l'Oiseau Wet — maître protecteur des rituels de la Kayka —, illuminant leur traversée vers les sphères sacrées.
Œuvres principales (2022–2023)
Série Metamorfose (2024)
Göteborg, Suède (2023) — Musée de Göteborg
Sesc Quitandinha, Petrópolis (2025–2026)
MuBE, São Paulo (2024–2025)
Mémoire et Monde Arukwayene (2024)
Oiapoque — 1ère expo intégrée de la frontière (2024)
Circuit itinérant Macapá (2025–2026)
Aldeia Manga, Expofeira, Festival Indigène, Oiapoque (2018–2023)
Fusion tradition + technologie, graphismes Palikur
Relectures photographiques, récits des clans, savoirs des anciens
Femme indigène contemporaine, effacement linguistique
Cérémonie Kayka, êtres sacrés (ihamwri), pajés

Documentariste, Photographe, Producteur et Gestionnaire Culturel • Relations Internationales
Actif depuis 2008 dans la culture, l'égalité raciale, l'audiovisuel, la production culturelle et l'environnement. Chef de projets SECULT/AP (2011–2013), coordinateur de l'Inventaire des Fêtes Religieuses (12 films, 2012–2023) et de Florestabilidade (153 enseignants, Fondation Roberto Marinho).
Couverture journalistique et télévisée des projets coordonnés
Florestabilidade — 153 enseignants, partenariat Fondation Roberto Marinho.
Formation des enseignants à la durabilité environnementale.
Documentaires ethnographiques sur les Fêtes Religieuses.
Production photographique publiée dans le catalogue officiel du SESC.
Chef de projets et levée de fonds SECULT/AP-GEA
Rencontre Binationale Brésil-France — 5 villes en Guyane
Inventaire des Fêtes — 12 documentaires ethnographiques
Florestabilidade — 153 enseignants formés
Rencontre des Fêtes Religieuses — 6 éditions
12 films — cliquez pour regarder
Oiapoque, Mazagão et Calçoene
Espírito Santo, Samaúma, Manga et autres
6 communes de Guyane (2012)
Exposition Brazil 973 — Guyane
153 enseignants en durabilité
IPHAN 2017, MINC Teixeirinha 2019, FUNCULT 2024

Spécialiste en Coopération Internationale — PDG HD Line International
Plus de 25 ans d'expérience dans la conduite d'actions de coopération entre la Guyane, l'Europe, les Caraïbes et l'Amérique du Sud, particulièrement avec le Brésil, le Suriname et le Guyana. PDG de HD Line International — conseil et coopération transfrontalière à orientation franco-brésilienne. Fondateur d'Amazonian Records (maison de disques) et président de l'association ORACT à Saint-Georges de l'Oyapock (Guyane française).
Négociation Interculturelle, Aix-Marseille (France)
IRMA Paris (France)
IUFM Cayenne (Guyane française)
Conseil et Coopération Transfrontalière — depuis 2024
Créole / Français / Portugais / Anglais / Sranan Tongo
Brésil, Suriname, Guyana, Guyane française
Conception et gestion d'initiatives transfrontalières
Intégration sectorielle en coopération internationale

Artiste Visuel • Art-Éducateur • Chercheur & Illustrateur Éditorial
Étudiant en Licence d'Arts Visuels et membre de la Cia Támana Produções. Photographe, illustrateur, designer et artiste visuel participant à des expositions en Amapá et au niveau national. Boursier d'extension du Projet Encanterias (PROFID), boursier PIBID et d'Initiation Scientifique (CNPq) sur le projet « Entre Marées et Levées ». Membre du Groupe de Recherche Expériences et Dissidences en Arts Visuels (CNPq) et du Laboratoire de Poétiques Dissidentes. Moniteur universitaire à l'université en Bidimensionnalité (ELVIS I) et Recherche III. Concepteur, producteur et coordinateur du projet « Dialogues entre paysages amazoniens ».
« Entre Marées et Levées » avec des œuvres et recherches de Crémerson.
Atelier d'art en partenariat académique et CRAS Alegria.
Illustration originale publiée sur le portail littéraire O Zezeu.
Illustration du poème « O que tanto assuntava o poeta ? » aux Éditions du Sénat Fédéral.
Étudiant • Moniteur en Bidimensionnalité (ELVIS I) et Recherche III (20h/semaine)
Projet « Entre Marées et Levées » • Groupe Expériences et Dissidences en Arts Visuels
Boursier d'extension Projet Encanterias et Initiation à l'enseignement
Atelier « Pratiquer l'illustration à partir de contes littéraires » (Anita Prades)

Artiste Autodidacte • Chercheuse en Arts Visuels et Art-Éducation
Diplômée IES Pública. Formatrice du projet « Filhas de Nossa Senhora » (PNAB 2025) — protagonisme féminin par la sérigraphie dans les territoires traditionnels.
Exposition télévisée avec des œuvres de Jamylla.
Classiques et modernes avec des œuvres de l'artiste.
Reportage sur l'exposition.
Œuvres, ateliers et projets culturels.
Acrylique 40×60cm
Acrylique 40×60cm
Acrylique 45×75cm
Acrylique 45×75cm
Acrylique 50×35cm
Acrylique 50×70cm

Photographe • Acteur • Dramaturge
Photographe depuis 1984, « Images de l'Amazonie » depuis 1990. Expositions au Brésil, en France et en Allemagne. Fondateur du Syndicat des Photographes de l'Amapá.
Expositions en Allemagne, presse locale et brésilienne.
Formateur relayé officiellement par le MINC.
Projets photo et théâtre.
Meilleur spectacle au 14e Festival de Théâtre du Minas Gerais.
Chroniqueur à Ananindeua (PA). Rencontre avec Walter Firmo (FUNARTE)
Walter Firmo, Patrik Pardini et Miguel Chikaoka
« Images de l'Amazonie » — Forteresse de Macapá
Francfort et Berlin (ONG GERA)
Pontão de Cultura Rede Foliar
Débuts à Tucuruí (PA)
Groupe Vivência (Belém) — Raimundo Pirajá
« Asmodeus » — costumes, texte, acteur, mise en scène et spectacle
14e Festival MG — meilleur spectacle
« Théâtre École et Communauté » — MINC